Bennet, Joe, It’s easy to bluff... Jazzguitar

“Eines lernt man nie … aus!”

Uns Jazzgitarren-Spielern geht es nicht anders. Aufstrebende Jazzgitarristen suchen etwa nachbedeutenden CD oder auch neuen Lehrwerken, um Neues zu lernen und fürs Spiel nutzbar zu machen. Viele solcher Lehrwerke für Jazzgitarre beeindrucken durch ihre Gründlichkeit und Praxisnähe, aber auch zuweilen dröge Ernsthaftigkeit und mangelnden Humor und Witz. Humor und Witz könnten doch förderlich sein, sind jedoch in der Musik – wenn nicht wortgebunden – selten anzutreffen. Da gibt es doch in englischer(und niederländischen) Sprache ein schmales Buch, das tatsächlich praktischen Nutzen mit Humor, Witz, feiner Ironie und karikaturhaften Illustrationen verbindet : BENNET, Joe, It`s easy to bluff … Jazz Guitar, Wise Publications, London, 2000, 96 S. ( s. auch www.musicsales.com ), £ 9.99 . Die niederländische Ausgabe ( Maak Indruk met … Jazz Gitaar ) kostet nur £ 7.99 , unsere niederl. Kollegen wird`s freuen.

Der Autor, Gitarrenlehrer, Studiogitarrist und Dozent, schafft beides, zeigt`s Bluffern/Eindruckschindern und Fortgeschrittenen ebenso und treibt einem dabei ein Lächeln ins Gesicht: Akkorde, Substitionen, Licks diverser Spieler unterschiedlicher Stilepochen, ihre Merkmale und Instrumente, wichtige Aufnahmen, wissenswerte Fakten und vertretbare kritische Bemerkungen, auch Insider-Jargong der Jazzer usw.

Das alles wird mit frischem, manchmal entlarvenden forschen Witz, trockenen Humor und feiner Ironie geboten; so unterhaltsam, dass nicht der Gedanke aufkommt, einen Jazz-Schnellkurs für Schwerspieler durchlaufen zu müssen. Dafür sorgt schon im Titel die vorgeblich angesprochene Zielgruppe der Bluffer. Schließlich schildert er mit erkennbarem Augenzwinkern sog. Jazz-Gig- Etikette, also was wir bei einem Gig ( nicht ) tun sollten. Das Buch ist zwar schon mehr als 11 Jahre alt, in deutschen (Musik-) Läden sowieso selten zu sehen, jedoch immer noch erhältlich, empfehlenswert und herzstärkend frech zu lesen.

Wittich Hertel

Archtop Guitars von Rudi Pensa

Dieser große und großartige Bildband lässt das Herz aller Archtop-Fans höher schlagen. Superschöne Fotographien von Archtop-Modellen aus der Hand von D’Angelico, D’Aquisto und Monteleone. Echt das optimale Geschenk... mehr...

“Akustische Gitarren”
Teja Gerken, Michael Simmons, Frank Ford, Richard Johnston
Dieses bereits 2003 erschienene Buch bietet auf über 400 Seiten eine komplette Übersicht über alle Belange und Spielarten von Flattop-, Klassik- und Archtopgitarren. Insbesondere gehen die Autoren detailliert auf Konstruktion und Historie ein, aber auch Themen wie Hölzer, Elektronik, Reparatur, Kaufratschläge, Vintagegitarren, etc. kommen nicht zu kurz. Die meisten Abbildungen sind zwar in schwarz-weiß gehalten, aber es gibt auch eine 16-seitige Farbsektion. Sehr lesenswert!

GC Carstensen ISBN 3-910098-24-X

“Elektro-Gitarren Made in Germany”
Norbert Schnepel und Helmuth Lemme
180 Seiten Informationen über Elektrogitarren. mit über 200 hochwertigen Abbildungen. Gab es bisher fast ausschließlich nur Literatur zu Geschichte der Gitarre allgemein bzw. aus England oder Amerika, so dokumentiert dieses Buch die Geschichte der Gitarren aus Westdeutschland. Darüber hinaus sind etwa 90% aller hergestellten Gitarrentypen in Tabellen erfasst mit Typenbezeichnungen, Beschreibungen und Baujahren.
FRAMUS, HÖFNER. KLIRA. HOPF, HOYER,GLASSL, LANG oder ROGER u.a.
Musikkeller Dorsten
 

5

“Höfner-Guitars Made in Germany”
Michael Naglav
190 Seiten Informationen ausschließlich zu Gitarren der Firma HÖFNER mit etwa 350 hochwertigen Abbildungen, davon 60 Farbfotos auf Kunstdruckpapier. Michael Naglav ist es gelungen ein gestaltetes Nachschlagewerk zu schaffen, das keine Fragen zu Themen: Bestandslisten, Baujahren, Aussehen, Konstruktionsdetails usw., offen lässt.
Musikkeller Dorsten

5

Framus - Built in the heart of Bavaria
Dr. Christian Hoyer
Mit zahlreichen Abbildungen und Fotos versehen, beschreibt dieses Buch nicht nur das Lebenswerk von Fred Wilfer, dem Vater von Warwick-Gründer Hans-Peter Wilfer, sondern dokumentiert auch ein Stück deutscher Wirtschaftsgeschichte. In zweieinhalb Jahren Recherchearbeit haben der Autor des Buches, und der Framus-Vintage-Experte Volkmar Rudolph Bilder, Geschichten und Anekdoten zusammengetragen, um die Historie des einst größten europäischen Musikinstrumentenherstellers von 1946 bis 1977 lückenlos darzustellen. Framus

5

“Vintage Gitarren und ihre Geschichten”
Carlo May
23 Anektoden und Geschichten rund um die amerikanische Gitarre der letzten 100 Jahre hat Carlo May in diesem Buch in Wort und Bild zusammengetragen. Jede der Geschichten wird sowohl aus der Sicht des Gitarrenliebhabers als auch aus der Sicht des Experten erzählt.
Auch ein Kapitel über “Roger” ist enthalten. Eine lebendige, informative und sehr kurzweilig lesbare Darstellung.
MM-Musik-Media-Verlag

5

“Die Gitarre”
Alexander Schmitz
Ellert & Richter Verlag

5

“Das Gitarrenbuch”
Alexander Schmitz
Krüger Verlag

5

“Making an Archtop Guitar”
Robert Benedetto
Dieses Buch ist nicht nur für Gitarrenbauer und solche die es werden wollen, sondern extrem hilfreich für jeden Käufer. Ein interessantes Buch für jeden Archtop-Fan. Bob Benedetto führt den Leser durch die Prozesse des Archtop-Bauens und macht ihn kundig über die klanglichen Effekte, die die Details bewirken.

5

“The Gibson Super 400”
Thomas A. Van Hoose
Dieses einzigartige Werk bietet eine Fülle von Informationen nicht nur über die S 400. Auch die L5 und ihre Nachfolger werden detailliert beschrieben. Außerdem eine Menge an Farbfotos, Hintergrundinformationen und Geschichte.

“Gruhn´s Guide to Vintage Guitars”
George Gruhn
Die Vintage Bibel, soweit es sich um amerikanische Vintage Guitars handelt. Nach Herstellern gegliedert bietet das Buch die Detailinformationen zur Bestimmung und Datierung jeder Vintage. Diese erweiterte 2. Auflage des Bestsellers bietet noch 25% mehr Inhalt. 582 Seiten pure Information.

5

“Acoustic Guitars and other fretted instruments”
George Gruhn
Ein weiteres Buch vom Vintage-Pabst. Es erzählt die Geschichte der Gitarre in den USA von der “Zweiten Geige” bis zum “Königtum”. Ein großer Teil des Buches beschäftigt sich auch mit Archtops. Über 800 farbige Abbildungen.

5

“Theorie und Praxis des Vibrationsentdämpfens zur Resonanzverbesserung von Musikinstrumenten”
Prof. Gerhard A. von Reumont
Beseitigung von Wolftönen und andere Regulierungsarbeiten. Der Autor stellt in diesem Buch sein patentiertes Verfahren zur mechanischen Vibrationsentdämpfung vor, das er in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts enwickelt hat.
Verlag der Instrumentenbau-Zeitschrift, Siegburg 1996

--Biographien - deutscher Autoren oder Gitarristen--

“Jazzgitarristen”
Alexander Schmitz
Dieses Buch liefert Kurzbiographien der bedeutendsten Gitarristen, charakterisiert ihre Stile, Spieltechniken und Besetzungen, beschreibt ihren jeweiligen Stellenwert in der Geschichte des Instruments im Jazz, empfiehlt ausgewählte Schallplatten der einzelnen Musiker und zielt so darauf, ein “Who is who” der Jazzgitarristik zu sein, das bei aller Bemühung um informative Dichte lesbar und unterhaltsam sein will. Hier finden sich auch viele Informationen zu deutschen Jazzgitarristen sowie ein sehr empfehlenswertes Kapitel uber die Archtop-Gitarre. Alexander Schmitz ist Gitarrist und Journalist und hat sich als Buchautor längst einen Namen als kompetenter Kenner der Gitarristik gemacht.
Oreos-Verlag
 

5

“Der Ghetto-Swinger”
Coco Schumann
Eine Jazzlegende erzählt: “Ich bin ein Musiker, der im KZ gesessen hat, kein KZler, der Musik macht.” Absolut lesenswert für alle Musiker und Geschichtsinteressierten.
Mit Abbildungen
dtv premium im Großformat

5

“Mein Kaleidoskop”
Thomas Buhé
Thomas Buhe, Jahrgang 1920, wurde der Gitarrenpapst der DDR genannt. Er erzählt in diesem Buch seine Erinnerungen aus acht Jahrzehnten, vom NS-Regime zur DDR; nicht nur für Gitarristen. Lesenswert ist auch ein Kapitel über Wenzel Rossmeissl (Roger), den Thomas Buhe kannte.
Mit Abbildungen, 384 Seiten

Zu beziehen bei: Thomas Buhé, Bernhard-Göring-Str. 104, 04275 Leipzig

5

“Django Reinhardt” Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten
Alexander Schmitz, Peter Meier
Die Faszination, die von der Musik Django Reinhardts ausgeht, erscheint auch heute ungebrochen. Das vorliegende Buch will jedoch viel mehr, als nur die Erinnerung an einen großartigen Musiker wachhalten: da sind zwei wirkliche Gitarrenexperten mit einer bisweilen bewundernswert kritischen Distanz dem Phänomen Django zu Leibe gerückt. 230 Seiten ungeschminkte Wahrheit über das so widersprüchliche Leben des Meisters, seine Stellung innerhalb der Jazzszene, seine harmonische Welt, seine Stilmerkmale oder seine Grifftechnik. Die Lebensgeschichte Djangos wird nachgezeichnet, über seine musikalischen Wegbegleiter und Einflüsse gesprochen und das ganze mit zum Teil bislang unveröffentlichten Fotos garniert.
Oreos-Verlag

--Unterricht / Workshop - deutscher Autoren--

“Walkin’ Jazz Guitar
Felix Schell
"Jazzgitarre spielen ...! In dieser Ausgabe geht es um Walking-Bass-Lines, kombiniert mit Comping-Chords. Das Buch enthält Lösungen zu den wichtigen Akkordtypen Maj7, m7, Dominant-Sept oder Half-Diminished und bereitet damit den Weg zum perfekten Begleiten von Jazz-Standards. Doch wie kombiniert man Walking-Bass-Lines mit Akkorden? Wovon hängt dieser faszinierende Sound ab? Diese Ausgabe zeigt anhand gern gespielter Akkordfolgen (Moll-Blues, Dur-Blues in Bop und Swing, Rhythm Change und zwei Traditionals), sowie erklärender Fotos und zahlreichen Erklärungen, wie’s gemacht wird. Noten/ TAB-Ausgabe mit Audio-CD. Ein guter Einstieg in die Thematik.
Schell Music 2010
5

“Die Gitarre im Jazz”
Jürgen Schwab
Das Buch widmet sich den großen Gitarristen der 20er-60er Jahre: Django Reinhardt, Charlie Christian, Barney Kessel, Wes Montgomery u.a. Im Mittelpunkt steht die Musik selbst. Aus detailgenauen Transkriptionen werden typische Stileigenheiten herausgefiltert und es entsteht ein vielschichtiges Bild der stilistischen Entwicklung. Zahlreiche Notenbeispiele, ein Glossar, und ein Literatur- und Plattenverzeichnis machen das Buch zu
einer Fundgrube für Interessierte.
Con Brio Verlagsgesellschaft

5

“Die neue Harmonielehre Band I”
Frank Haunschild
Seit Jahren ein musiktheoretisches Standardwerk für Schulen und Universitäten; zum Selbststudium geeignet. Sehr zu empfehlen, interessant gestaltet und für Anfänger wie den praktizierenden Musiker ein ideales Lehr- und Lernmittel.
AMA-Verlag

5

“Die neue Harmonielehre Band II”
Frank Haunschild
inkl. diatonischer Modulationstafel in DIN A1. Der vertiefende Fortsetzungsband zu Band I beschäftigt sich u. a. mit Doppeldominanten, Tritonussubstitution und ll-V-l-Verbindungen. Für Fortgeschrittene.
AMA-Verlag

5

“Die neue Harmonielehre Praxis-Band”
Frank Haunschild
Die neue Harmonielehre Praxis zu Band l und Band II. 78 Seiten, inkl. Lösungsheft und CD (Hörbeispiele),Hörbeispiele und viele weitere Übungen zu den beiden Bänden Harmonielehre l und Harmonielehre II.
AMA-Verlag

5

“Modern Guitar Styles”
Frank Haunschild
Konzept zur Vermittlung von musikalischem Vokabular im Bereich Jazz und jazzverwandter Musik. Die Grundlagen der Improvisation werden anhand der sorgfältig zusammengestellten Übungsstücke spielerisch erlernt. Diese können mit der beiliegenden CD gespielt werden. Hierbei kann der Leser anhand der zahlreichen Notenbeispiele und Griffdiagramme genau verfolgen, wie die verschiedenen Stücke auf der CD gespielt werden.Die behandelten Stilrichtungen umfassen Blues in Dur und Moll, Bossa Nova, Samba, Swing, Salsa, Fusion und Modern Jazz.
advance music 
 

5

“Jazz Guitar Light(s)”
Thorsten Plath
Jazz light(s) zeigt an zehn Jazzsongs, wie eng Soloarrangements, Bandversionen und Improvisationen zusammenhängen. Von leicht bis nicht ganz so leicht sind dort zehn Jazztitel unterschiedlichster Stilistik. Als Swing, Latin oder auch Fusion Jazz zeigen die einzelnen Stücke jeweils jazztypische harmonische Wendungen, die hier erläutert werden, Improvisationsanregungen eingeschlossen.
AMA-Verlag

5

“Grundlagenharmonik”
Werner Pöhlert
Das Lebenswerk des Jazzgitarristen und Lehrers Werner Pöhlert- Rund 900 Seiten komprimiertes Wissen, anschaulich vermittelt. Ein Standardwerk nicht nur Gitarristen.

5

“Arpeggien - Jazzgitarre”
Michael Sagmeister
In diesem Werk wird erklärt, wie man Arpeggien erstellt, diese in verschiedenen Positionen und Arten auf das Griffbrett überträgt, mit diesen Arpeggien arbeitet, um sie erstens in die Finger und zweitens musikalisch kreativ verwendet zu bekommen, und natürlich, welche Arpeggien über bestimmte Akkordgeschlechter wie und warum verwendet werden können. Hauptaugenmerk ist, mit dem angebotenen Material kreativ zu arbeiten und die Konzepte einzusetzen, also nicht nur die Arpeggien rauf- und runterzuspielen.
AMA-Verlag

5

“Jazzgitarre”
Michael Sagmeister
Das Buch behandelt die im Jazz verwendeten Skalen übersichtlich anhand von Übungsanleitungen und Mitspiel-Stücken. Zudem ist es eine Fundgrube aller im Jazz gebräuchlichen Akkorde und Progressionen.
Zu jeder behandelten Skala gibt Sagmeister interessante Tips zum Üben und für die praktische Anwendung. Anhand von Improvisationskonzepten wird erläutert, wie sich die jeweiligen Skalen musikalisch einsetzen lassen.
Insgesamt ein umfassendes, verständlich geschriebenes Buch, das auf unkomplizierte Weise einen tiefen Einblick in das Thema Jazzgitarre bietet.
AMA-Verlag

5

“Swing Guitar Interpretations”
Schell, Felix
Schell zeigt anhand 10 bekannter Standards wie z.B. "Dark Eyes", "Swing Low, Sweet Chariot", "St. Louis Blues", Möglichkeiten auf, wie man eine an der Melodie orientierte Improvisation erhält. Dabei spielen die Bearbeitungs-Techniken Anticipation, Retardation, Subdivision, Umspielungen sowie chromatische Vorhalte und Arpeggios eine Rolle. Ein Buch, auch als Duobuch wertvoll, da den Melodiebearbeitungen eine jazzige Harmonisierung gegen-übersteht. Noten/ TAB - Ausgabe, mit Akkordboxen und Audio-CD.
Schellmusic

5

“Hot Club Session”
Felix Schell
Die akustische Jazzgitarre verlangt eine besondere Technik. Dies gilt für das Solospiel ebenso, wie für die Art, Rhythmus zu spielen. Dieses Buch wird auch in einer englischen Übersetzung durch den amerikanischen Musikverlag Mel Bay weltweit vertrieben. Kurzum, Hot Club Session ist ein spannender Einstieg in die Welt des Zigeuner-Jazz mit neun interessanten Stücken in mittlerem Level, Arpeggios & Scales sowie einer Mitspiel-CD im Orginalsound.
Schellmusic

5

“Blues Club Session”
Felix Schell
Charackteristisch für den Blues sind eingängige Themen und eine festgelegte Form. Die in Noten und TAB vorgelegten Spielstücke zeigen den Weg zum autentischen Blues mit den Basisrhythmen Swing, Funk, 12/8, Slow Blues und Shuffle. Die mitgelieferte Audio-CD lässt Raum zum Mitspielen in einem neuartigen, spannenden Konzept “first me, then you”.
Schellmusic

5

“Reharmonisation”
Felix Schell
Anhand einiger Songbeispiele zeigt das Buch Wege auf, wie aus 3-Akkorde-Begleitung ein harmonisches Meisterwerk entsteht. Mit verschiedenen Kadenzen, Substituten, Inner-Voicings, vorbereitenden Dominanten und Subdominanten, sus4- und Sekundakkorden, Intros und Endings, kann jedes Stück anspruchsvoll harmonisch begleitet werden; mit einem Praxisteil für Gitarre als auch für Keyboard.
Schellmusic

5

“Masters of Jazzguitar”
Joachim Vogel
Spielkonzepte und -techniken aus 65 Jahren Jazzgitarre mit 250 Licks im Stile vieler weltberühmter Jazzgitarristen von Christian bis Stern... Mit CD.
AMA-Verlag

5

“Jazz Guitar Basics”
Joachim Vogel
Jazz Guitar Basics ist der praktische Einstieg in die Jazzimprovisation. Zuerst lernt man die einzelnen “Werkzeuge”, wie z. B. Skalen, Akkorde und Arpeggios kennen. Von dieser Basis aus geht es weiter: Aus Skalen werden Pattern, aus Pattern werden Licks, aus Licks entstehen neue Licks, bis man so weit ist, seiner Kreativität freien Lauf zu lassen, um spontan, ohne Vorbereitung, Melodien, Harmonien und rhythmische Abläufe zu erfinden. AMA-Verlag

5

“Jazz Guitar Secrets”
Joachim Vogel
Wie auch bei “Jazz Guitar Basics” handelt es sich hier um ein praktisches Lernbuch mit einfachen Ansätzen und Mitteln. So kann man in die noch so kompliziert erscheinende Materie, wie Alterationen, Substitute, Inside/Outside etc., einsteigen und sie auch verstehen. Das Buch soll zum aktiven Mitdenken, Mitarbeiten, vor allen Dingen aber zum Mithören und Mitspielen anregen. Deshalb sind die Erläuterungen zu den einzelnen Themen so kurz und knapp wie nur möglich gehalten und auf der beiliegenden CD Beispiele und Playbacks für praktischen Übungen.
AMA-Verlag

--Noten--

“Tom´s Jazz Book”
Thomas Brendgens-Mönkemeyer
Tom´s Jazzbook beinhaltet Kompositionen für Solo-Gitarre und ist vom Schwierigkeitsgrad her nicht zu schwer.
Die Stücke bieten jazzverwandte Klänge, aber es ist kein Bebop oder Swingmaterial, eher heiter...
Der letzte Titel kommt zweimal vor: erstens in Solo-Version und zweitens in einer Duo-Version, diese bietet eine Improvisationsmöglichkeit mit kleiner Hilfestellung.
Joachim-Trekel-Musikverlag, Hamburg

5

“Musik for Jazz Rnsemples” Vol 1-4
Torsten Klentze
Der Traum eines jeden Komponisten: Eine Komplettausgabe der eigenen Kompositionen bei einem angesehen Verlag. Torsten Klentze hat dies mit enja verwirklichen können. In vier Teilen werden seine Werke von A-Z veröffentlicht. Vol.1 und Vol.2 sind soeben erschienen, Vol.3+4 werden folgen. Alle Ausgaben enthalten die kompletten C-Stimmen sowie gesonderte Bb-, Eb- und Bass-Stimmen.
Ein besonderes Schmankerl ist, dass alle Partituren von Klentze feinstens handgeschrieben sind - eine Seltenheit in unserem Computerzeitalter. Damit sind diese Ausgaben nicht nur etwas Besonderes bezüglich ihres Inhaltes, sondern auch in ihrer Erscheinung.
www.enjamusik.com www.klentze.de

--Sonstige angrenzende Themen--

“The Fender Amp Book”
John Morrish
Wer Näheres über Fender Amps will, dem sei das "Fender-Amp-Book” von John Morrish empfohlen. Das gibt es auch in einer deutschen Ausgabe. Dort steht die ganze Fender-Amp-Geschichte verzeichnet und viele Abbildungen versüßen das Lesen.

MPA Vertrieb:
Pellarin, 02234/16011

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